En un futuro para nada muy lejano

Este proyecto, que pertenece a la tercera etapa del semestre, consiste en un collage de 28 x 44 cm aprox. (doble carta) pegado en cartón pluma y presentado en la sala 6 de la Facultad. Este trabajo requería al menos 3 capas distintas presentes en el, que en este caso se aprecian en la capa de fondo, siendo opaca, la capa de los “personajes”, siendo recortes de cuerpos y objetos saturados en color, y la ultima capa, una capa gráfica presente en la “vitrina”, el señor del monopolio y los cuervos, creando asi una unidad mantenida en una superficie.
En el plano apreciamos un paisaje de un cerro despoblado, con pasto seco y flores amarillas, en el estan puestas dos paredes que presentan “cuadros” con el paisaje anterior. Se crearon a partir de recortes 5 personajes, 3 de los cuales están sentados en una banca y los otros dos están parados en la parte izquierda de la imagen. 4 de estos cuerpos tienen cara y sus ojos están rayados. Recortes gráficos como los cuervos y la “vitrina” fueron dibujados y posteriormente pegados.

El objetivo de este ejercicio fue armar una imagen que ilustre un hecho contingente que aun no acontece, a travez del collage y/o el fotomontaje y cumpliendo con las dificultades dispuestas en clases, que fue idear el hecho, construir la imagen con al menos 3 capas distintas y que su formato fuera doble carta.

El collage y el fotomontaje son dos formas de ilustrar muy similares y que nacieron en periodos no muy distantes uno del otro. El primero apareció como una expresión artística de Picasso y Braque, pero poco a poco fue utilizado para ironizar acontecimientos y trasmitir mensajes, ya con la aparicion del fotomontaje se uso como propaganda. Hoy en día es parte del arte, la publicidad y llegando hasta el vídeo. Básicamente es la superposición de capas para crear una imagen totalmente distinta, pero sin perder la imagen original ni las texturas.
El acontecimiento que quize referirme fue un poco como el arte paso de ser algo único, histórico y de dedicación a ser un negocio mas en la sociedad actual. Hoy en día el estudiar arte depende de pruebas de lenguaje, matemáticas, historia y notas en ense;anza media. Muy pocas escuelas ofrecen estudiar arte de la forma clásica y por el talento del artista. Cada vez va mas unido con lo que es el “negocio”, muchos creen que terminaran como publicistas, diseñadores o fotógrafos de eventos, y cada vez mas se alejan de ser “artistas”.

Es cómico ver en el supermercado cuadros que algunos tomarían meses en hacer, a muy bajo precio. Como en la calle venden “posters” de cuadros clásicos, en marcos improvisados a mil pesos. Como telas empastadas con manchas inconclusas se venden a millones a gente que solo les interesa la firma del creador, y como poco a poco, van desapareciendo los verdaderos innovadores de una forma de hacer arte sin importar la fama y el ingreso que este le traiga.

No encontré algo mas irónico que la muestra de una imagen de un paisaje que en realidad esta atrás de la pared, y esta gente adinerada que probablemente cumplen con las características del “rico que no le gusta el arte, pero tiene obras famosas en casa sin ni si quiera saber de que tratan”. Ellos tienen los ojos tapados, no ven. No son coleccionistas ni críticos, son solo compradores, les interesa un nombre, para ellos es como comprar ropa. “Debe ser de un diseñador conocido y caro. Quizás sea hasta de mal gusto y nunca lo saquen del closet.” Este vendedor se llama “contemporáneo” y utiliza herramientas que no cumplen su función, el uso del computador es una herramienta de la cual no se debe prescindir y que se utiliza como madre de las obras.
Eso quiero mostrar, que en unos a;os el arte se transformara en un simple negocio.


Pasos a seguir:

Buscar un contenido apropiado y que cumpla con el hecho contingente
Armar con imágenes y recortes provenientes de al menos 3 capas totalmente distintas, una unica imagen
Ampliarlo a formato doble carta, pegarlo en papel pluma y presentar.

capas, capas y mas capas

una peque;a introduccion:

esta semana nos podemos deleitar con un poco de collage. La idea del fotomontage a todos les suena entretenido, pero el usar photoshop hace que las cosas se compliquen a menos que uno sepa usarlo, como era en mi caso. Pero como las ultimas semanas no ha parado de pasarme cosas malas (en serio) no tengo photoshop en el computador que se esta echando a perder porque se quemo el ventilador y termine por cortar mi "amuleto de la buena suerte"

de que se trata:

Como una forma de expresar mi especial cari;o al urinario de duchamp y como este ha inspirado a muchos que no lo representan bien, usandolo como excusa de que "estamos en una epoca contemporanea asique cualquier cosa es arte" quize mezclarlo con el PRONTO futuro de que ya ni si quiera es la realeza, ni apasionados por el arte, coleccionistas que invierten, ni si quiera aficionados son los due;os del arte, si no cualquier persona. Es un objeto mas en un pasillo en el supermercado, incluso las imitaciones mas "rasca" son las impresiones de cuadros clasicos en marcos indecentes y lo mas "top" es tener un pedazo de tela de ochorrocientos millones con una mancha inconclusa. Los mismos artistas lo reconocen: es por la plata. Quize hacerlo mas simple posible, que ya se viera ironico, pero no lo consegui. El hecho de que una obra trate de un lugar que tras las paredes de la exposicion exista y la gente pague a ciegas por eso es estupido, pero actualmente creo que para muchos es incluso, una buena idea, simplemente quiero dejar en claro que en unos a;os esto sera ovbio. Personajes que nada de arte saben pero pueden comprar todas las obras sin saber de que tratan y pagan porque el nombre del artista les parece familiar fueron utilizados para ironizar esta situacion. Asi como Farkas, que regala la plata, Paris Hilton que es mas tonta que una puerta y heredera de millones de dolares, Bill Gates (que odio en este momento por no permitirme usar photoshop para este trabajo porque no era "original", siendo que muchos de sus programas son imitaciones de otros), y ya un icono del monopolio, el se;or del monopoly. Para terminar agregue unos pocos detalles como que el artista vende sus obras tras una vitrina representando el actual poco contacto del artista con el due;o de la obra, que el artista nasca de un computador roto, para demostrar que actualmente usamos herramientas sin si quiera saber usarlas de manera adecuada, y con a cabeza del urinario de Duchamp, para representar lo "contemporaneo". Ademas, rondan y mueren vuitres como una muestra de la tipica frase "el que pesta;ea pierde".

Y... conclusion

Quizas hay mucho rencor o mucho odio en el trabajo, quizas se relacione con lo agitada que ha sido esta semana, pero aun asi es algo que ocurre y da pena. Prefiero pensar que si llego a hacer una obra digna de ser recordada, lo sea despues de muerta, a que todos los frutos de mi dedicacion sean inspirados en la plata.

Fotos del resultado del proyecto efectuado el miercoles 2 de junio






Aunque no sea obligacion pondre el informe para tenerlo registrado, asi si el documento original se pierde, aca encontraremos una copia :)
Este tercer proyecto consiste en la intervencion de un objeto creado por el autor o superficie, consistiendo en este caso, en una figura de borde de 3 cm hecha con policarbonato transparente que recrea una silueta de aprox 1 metro cuadrado. Esta silueta esta sujeta gracias a un borde, tambien de 3 cm, doblado gracias a cortes de 1 cm aproximado, pegado con una ángulo de 90 grados desde el borde interno de la figura inicial. Esta silueta es de la de un perfil derecho de un hombre adulto. Aquí se escribe raspando con una punta áspera, un relato resumido sobre este sujeto.
El objetivo es lograr conseguir que en esta intervención se aprecie tanto una visualidad mediata, como es la silueta en una pared blanca gracias al cambio de direccion de la luz que crea el policarbonato y la sombra de los dobleces, y la visibilidad de difícil acceso, que es la historia escrita en el, que solo al acercarse y gracias al reflejo de la luz ordinaria desde un ángulo especifico, se puede divisar. Ademas, relacionar este efecto, con el tema tratado: lo que es una impresión a primera vista, y el tener que exsistir un acercamiento o contacto para poder conocer a una persona.
Las distintas formas de visualización son mediatas, osea de visibilidad patente (lo que se ve a primera vista) o de difícil acceso o visibilidad latente (cuando debe existir una acción, de parte del observador o autor, para percibir esta segunda vista). En este caso tanto el objeto como el tema a cumplen la función de lo presente y lo oculto. Cuando a uno le llama la atención una persona, que ha visto en la calle, en la tele o en un bus, solo puede decir de este lo que se ve de el. Osea su apariencia, su físico. Pero debemos ir mas alla, observar su comportamiento, su forma de hablar, que dice, su historia, para estar mas cerca de saber quien es. Es asi como ocurrio la idea de la silueta, cuando vi por primera vez a este hombre en un viaje de vina a santiago, lo dibuje, pero luego de una hora de viaje, de analizarlo, escucharlo y verlo, decidi escribir de el. Eso es lo que hice, así de simple, construí una silueta, que todos podíamos ver, pero escribi algo que solo con acercarse, analizar y sentir, pudieron percibir.
Metodologia ocupada:
Hacer varios bocetos de los distintos proyectos que se podían hacer – elegir proyecto actual que abarca objeto y tema – elegir lugar y técnica para llevar a cabo el proyecto – cortar y pegar piezas de policarbonato para formar esta silueta – preparar la superficie adecuada para presentar y presentar. –

segunda vista

este tercer trabajo de superficie nos recuerda un poco mas a los trabajos que haciamos el a;o pasado. Preocupandonos del formato, de cortar bien, elegir materiales, pero esta vez, todos presentaremos algo distinto.

Hace unas clases atras, la andi nos mostro su ritual de sacar su libreta y escribir lo que ocurre a su alrededor. Me acorde de una vez que hice eso. Busque en mi cuaderno que llevo a todas partes y que ocupo para momentos de ocio como para escribir apuntes y bocetear. Lo abri en una de la primeras paginas y vi una historia que escribi en un viaje a vi;a a santiago, en el que describo a un hombre y lo dibujo, y me dije a mi misma que lo usaria para un trabajo uno de estos dias (asi como la idea del confort del ba;o, debo hacer algo al respecto)

Volviendo al trabajo actual, pasamos del "espacio tiempo" a la SUPERPOSICIÓN DE CAPAS.

Lo evidente y lo oculto a todos nos parecio una oportunidad para abrir nuestra creatividad. Debemos intervenir una superficie de manera que dicha intervencion manifieste 2 momentos de visivilidad: una patetnte y una latente.

Volviendo al asunto de la historia de mi cuaderno, fue una gran oportunidad para que fuera el tema principal del proyecto. Hacer una silueta y en ella poner como visibilidad de dificil acceso la historia tambien es una forma de mostrar lo que significa escribir sobre alguien que uno no conoce. Ver solo el exterior de alguien da una primera impresión que no necesariamente es la verdadera, y solo conociendo a la persona, tras acercarse, tras una segunda vista.

Finalmente se reduce en una espcie de maqueta, que se ve gracias a un material transparente, el policarbonato, la luz al reflejar en el, se desvia y permite que la veamos, pero solo como una silueta. Eso es todo lo que veremos de el, una figura, sabemos que es un hombre por sus rasgos nada mas. Es por eso que necesitaremos acercarnos para saber porque esta ahi, como era, que hizo y quizas podamos verlo de forma mas clara, estos escritos en un plano transparente se veran solo por el reflejo de la luz, pero es indetectables, asi como lo es alguien con el que nunca hemos hablado antes.