Siendo este el segundo ejercicio, donde nuestro sentido que nos guia a identificar el objeto que se nos presenta, no es la vista, debemos ocupar nuestra sistema nervioso para recibir la información que nos hará, posteriormente, crear una imagen al sentir un conjunto de objetos.
Siguiendo la linea del ejercicio anterior, y solo por coincidencia, el asco, el desagrado, la intriga, se apodero de este ejercicio.
Al comienzo pensaba hacer algo similar a un paisaje de hadas en el bosque húmedo, pero tratando de explicarle a mi sicologa de que trataba este ejercicio, le explique con un ejemplo de la "segunda guerra mundial" como seria tocar esta imagen, con metales tibios en la arena humeda donde cosas viscosas y similares a la carne se cruzaban entre los dedos. Me gusto este ejemplo, por lo que lo ocupe, no solo para el trabajo, si no quizas para crear una nueva imagen.u
En una caja de madera se pondrán 3 tipos de elementos:
- arena
- metales (laminas de aluminio, tornillos)
- viscosos (jamon, aloe vera)
La idea de este trabajo es que mis compañeros, al introducir la mano a la caja, que estará cubierta con tela roja, se imaginen algo viscoso, asqueroso, muerto quizás, en un lugar donde exsiste arena, y los tornillos hagan el desequilibrio y logre incertidumbre.
viernes, 5 de noviembre de 2010
miércoles, 3 de noviembre de 2010
(ficha_)
Este ejercicio consiste en la presentación de 6 botellitas de vidrio de 4 cm de alto y 2,5 de ancho pintadas con spray rojo , con elementos en su interior que emiten distintos aromas. Estas botellitas seran puestas en una mesa con la intencion de que los “espectadores” puedan, tomarlas y olerlas , identificando su olor.
El objetivo de este ejercicio es que el “espectador” participe oliendo las botellitas, con olores fáciles de reconocer, para que en conjunto, se cree una paisaje imaginario. Ya que estas botellas son de vidrio, por si solas no tienen un olor muy fuerte propio, pero aun asi, la pintura y probablemente desde la fabrica, quedo un olor, no muy fuerte, pero que interrumpe la acción, por lo que se les pedirá a los participantes, que huelan una botella sin elementos adentro para que reconozcan el olor que no debiese influir.
Al igual que en los dos trabajos anteriores, se esta utilizando un sentido ajeno a la vision para crear sensaciones en los espectadores, sensaciones, que no debiecen ser tan faciles de reconocer para que los participantes puedan jugar un poco con sus recuerdos, sentimientos e impulsos, pero que finalmente, producen un paisaje similar en la mayoria de las personas.
Metodologia:
1.- Inspirarse en un paisaje visual
2.- Encontrar los elementos que los identifique
3.- Buscar la presentación mas adecuada
4.- Montar
Este ejercicio consiste en la presentación de 6 botellitas de vidrio de 4 cm de alto y 2,5 de ancho pintadas con spray rojo , con elementos en su interior que emiten distintos aromas. Estas botellitas seran puestas en una mesa con la intencion de que los “espectadores” puedan, tomarlas y olerlas , identificando su olor.
El objetivo de este ejercicio es que el “espectador” participe oliendo las botellitas, con olores fáciles de reconocer, para que en conjunto, se cree una paisaje imaginario. Ya que estas botellas son de vidrio, por si solas no tienen un olor muy fuerte propio, pero aun asi, la pintura y probablemente desde la fabrica, quedo un olor, no muy fuerte, pero que interrumpe la acción, por lo que se les pedirá a los participantes, que huelan una botella sin elementos adentro para que reconozcan el olor que no debiese influir.
Al igual que en los dos trabajos anteriores, se esta utilizando un sentido ajeno a la vision para crear sensaciones en los espectadores, sensaciones, que no debiecen ser tan faciles de reconocer para que los participantes puedan jugar un poco con sus recuerdos, sentimientos e impulsos, pero que finalmente, producen un paisaje similar en la mayoria de las personas.
Metodologia:
1.- Inspirarse en un paisaje visual
2.- Encontrar los elementos que los identifique
3.- Buscar la presentación mas adecuada
4.- Montar
experiencia con el olfato
El olfato es el tercer sentido distinto a la vision, con el que experimentamos, aunque al principio fue muy dificil entender el concepto, se logra cada vez mas acostumbrar a presentar este tipo de tecnicas como un ejercicio.
La ida de crear un paisaje, es jugar con la imaginación de los que participan de esta experiencia, crear en ellos una sensacion con la que podrán crear lo que no ven en sus mentes, no un objeto, mas que eso, una situación, un paisaje.
Pero no es solo jugar con elementos que pueden tocar, escuchar u oler, si no, presentarlos de manera que, lo externo al ejercicio, no influya de manera negativa en esta experiencia.
Para este ejercicio, asi como el resto, fue una inspiracion del momento que me hizo llegar a donde estoy. La imagen que me inspiro fue la navidad, que tiene un olor especial, no solo por los elementos que, al estar juntos, dan la sensacion que es esta fecha en el ano, si no que estos olores, a todos los que tendran la oportunidad de "oler el trabajo", les traeran sensaciones distintas, para los que lo pasan bien para esta fecha, para los que lo pasan mal, para los que piensan en los regalos, para los que piensan en la familia, para los creyentes y para los que no lo son, es crear en la gente el recuerdo personal dentro de una situacion general.
La presentacion original seria una caja alargada roja con los elementos que se sentirian a travez de un orificio, pero ya que el vidrio es mas inoloro que el resto de los materiales, eleji frascos de sal pequenos pintados con spray rojo, que, apesar que tienen olor por la pintura y probablemente de algun quimico para que no se humedescan, funcionan bastante bien.
Los materiales elejidos fueron:
pan de pascua
mani
canela
papel de regalo
cola de mono
mimbre
La ida de crear un paisaje, es jugar con la imaginación de los que participan de esta experiencia, crear en ellos una sensacion con la que podrán crear lo que no ven en sus mentes, no un objeto, mas que eso, una situación, un paisaje.
Pero no es solo jugar con elementos que pueden tocar, escuchar u oler, si no, presentarlos de manera que, lo externo al ejercicio, no influya de manera negativa en esta experiencia.
Para este ejercicio, asi como el resto, fue una inspiracion del momento que me hizo llegar a donde estoy. La imagen que me inspiro fue la navidad, que tiene un olor especial, no solo por los elementos que, al estar juntos, dan la sensacion que es esta fecha en el ano, si no que estos olores, a todos los que tendran la oportunidad de "oler el trabajo", les traeran sensaciones distintas, para los que lo pasan bien para esta fecha, para los que lo pasan mal, para los que piensan en los regalos, para los que piensan en la familia, para los creyentes y para los que no lo son, es crear en la gente el recuerdo personal dentro de una situacion general.
La presentacion original seria una caja alargada roja con los elementos que se sentirian a travez de un orificio, pero ya que el vidrio es mas inoloro que el resto de los materiales, eleji frascos de sal pequenos pintados con spray rojo, que, apesar que tienen olor por la pintura y probablemente de algun quimico para que no se humedescan, funcionan bastante bien.
Los materiales elejidos fueron:
pan de pascua
mani
canela
papel de regalo
cola de mono
mimbre
miércoles, 27 de octubre de 2010
TOCAR no mirar
Este proyecto consiste en la creación de una caja de madera de no 25x25cm, que en su interior contiene distintos objetos, estos son: tierra delgada, metales como aluminio, clavos, tornillos y piezas de distintos objetos encontrados, y laminas de jamón. La caja esta forrada por cuatro piezas de tela roja, dos que tapan solo la parte del cubo que no tiene cara, y otras dos que , cumplen la misma función, y además, cubren el resto de la caja, Todo esto para crear una obertura, que permite el ingreso de la mano del observador, pero sin que el vea, lo que esta tocando
La idea de este trabajo es que el “observador” meta su mano por la abertura y sienta lo que esta adentro, no necesariamente adivinando que es cada objeto, pero si creándose un sensacion a partir del tacto del conjunto de objetos.
El paisaje haptico se crea a partir de objetos tanto visibles como no, o acciones, que a travez del tacto o sensación de esta, en el cuerpo, las manos, la cara, los músculos etc, crean una sensación en el receptor.
En este caso, las manos serviran de canal para recibir esta sensacion, sin poder ver que es lo que esta tocando, pero pudiendo reconocer, en la mayoria del tiempo, que es cada elemento, creandose asi, un paisaje.
Metodología:
1. Elección de una imagen
2. Inspirándome en la imagen, elijo los objetos que serán protagonistas del trabajo y como los uniré, por lo que la imagen final no es exactamente la que se escogió al principio
3. Crear una caja y diseñar un método para que se pueda meter la mano
4. Presentar el ejercicio.
La idea de este trabajo es que el “observador” meta su mano por la abertura y sienta lo que esta adentro, no necesariamente adivinando que es cada objeto, pero si creándose un sensacion a partir del tacto del conjunto de objetos.
El paisaje haptico se crea a partir de objetos tanto visibles como no, o acciones, que a travez del tacto o sensación de esta, en el cuerpo, las manos, la cara, los músculos etc, crean una sensación en el receptor.
En este caso, las manos serviran de canal para recibir esta sensacion, sin poder ver que es lo que esta tocando, pero pudiendo reconocer, en la mayoria del tiempo, que es cada elemento, creandose asi, un paisaje.
Metodología:
1. Elección de una imagen
2. Inspirándome en la imagen, elijo los objetos que serán protagonistas del trabajo y como los uniré, por lo que la imagen final no es exactamente la que se escogió al principio
3. Crear una caja y diseñar un método para que se pueda meter la mano
4. Presentar el ejercicio.
viernes, 3 de septiembre de 2010
Miedo
Tras lograr entender este termino, que se aleja mucho de lo que yo pensaba a un comienzo, logre encontrar un sonido que me llamaba la atencion hace mucho.
La película "el perfume" siempre ha sido una inspiración para muchos de mis trabajos o locuras personales, este caso no fue la excepción, es mas, extrai directamente de la primera parte de esta película, sonidos de la feria de pescados de parís y con la ayuda del programa que use para el trabajo de dibujo del primer semestre (kdenlive para linux), uni varios trozos y logre una composicion que no nesecitaba mas arreglos o adicion de sonidos.
Aunque el video tenia las imagenes reales de los sonidos que presentaba, el resultado daba una imagen algo distinta a la original. Aunque se lograba distinguir el sonido de las viseras callendo, de cuchillos cortando carne y chocando contra superficies solidas, animales chillando y el latido de corazon, la sensacion que dejaba era de algo mas mounstroso, de habia algo vivo claramente, pero en un solo sujeto.
Mi imagen que encontré tras crear el sonido fue oscuro, de un dibujo con la técnica que aprendimos el a;o pasado de achurado con tinta, o de una foto con muy poca luz., de la inocencia misma abriendo una puerta o asomándose a un hoyo donde se encuentra un mutilador, un asesino, un monstruo, pero que poco muestra en la oscuridad, y existe una sensación de incertidumbre donde el sujeto inocente no sabe que ocurrirá después
La película "el perfume" siempre ha sido una inspiración para muchos de mis trabajos o locuras personales, este caso no fue la excepción, es mas, extrai directamente de la primera parte de esta película, sonidos de la feria de pescados de parís y con la ayuda del programa que use para el trabajo de dibujo del primer semestre (kdenlive para linux), uni varios trozos y logre una composicion que no nesecitaba mas arreglos o adicion de sonidos.
Aunque el video tenia las imagenes reales de los sonidos que presentaba, el resultado daba una imagen algo distinta a la original. Aunque se lograba distinguir el sonido de las viseras callendo, de cuchillos cortando carne y chocando contra superficies solidas, animales chillando y el latido de corazon, la sensacion que dejaba era de algo mas mounstroso, de habia algo vivo claramente, pero en un solo sujeto.
Mi imagen que encontré tras crear el sonido fue oscuro, de un dibujo con la técnica que aprendimos el a;o pasado de achurado con tinta, o de una foto con muy poca luz., de la inocencia misma abriendo una puerta o asomándose a un hoyo donde se encuentra un mutilador, un asesino, un monstruo, pero que poco muestra en la oscuridad, y existe una sensación de incertidumbre donde el sujeto inocente no sabe que ocurrirá después
miércoles, 21 de julio de 2010
OBJETIVO:
asimilar contenidos y experiencias de todo el semestre en un solo proyecto. Elegir uno de los contenidos y poder articular mas de uno.
El contenido elegido fue la escultura, que aunque es mucho mas amplio que el resto de los contenidos, últimamente me ha llamado mucho la atención, por lo que quize desarrollar un tema visto en la clase de superficie (el como el arte clásico poco a poco va quedando en el pasado) en un volumen en vez de una imagen.
Aprendiendo del a;o pasado, hacer las cosas con tiempo es la mejor opción para aprender de los errores y volver a intentarlo en vez de nunca terminar un trabajo, aun asi, este a;o aprendi otras cosas.
Proceso
Pedí ayuda a 3 compa;eros, para que me enyesaran de pies a cabeza, cosa que pensé iba a ser lo mas fácil, resulto ser complicada, dolorosa y finalmente, esencial.
El corte que yo quería lograr del yeso, que en mi mente estaba muy claro, no lo estuvo para mis amigos, por lo que la postura no quedo como queria. Lo que yo crei simple: quedarse 15 minutos en una posición, fue casi imposible, por lo que el resultado fue aun menos parecido a lo que deseaba. Y la falta de vaselina en mi casa y el abuso en precios en las farmacias, logro que sacarme el molde doliera mas que el tatuaje de mi espalda (outch) y al no salir facilmente, que el molde se rompiera casi por completo.
A pesar de los inconvenientes, gracias al diario arruado, cuerdas y la opción de hacer partes totalmente destruidas nuevamente con la ayuda de mi madre y otra compa;era, logre armar el cuerpo.
Para que no se siguiera rompiendo, moldear y unir las piesas aparte, tuve que agregar varias capas de yeso por fuera al molde, lo que lo hizo mas pesado.
Mi idea original era pegar el molde de yeso con bandas de yeso a la pared, pero por lógica, no resistiría el peso. Tome la correcta decisión de optar por atornillar la escultura a la pared, que por suerte era de madera. El yeso cedió en algunas partes cuando hice la prueba en casa, pero, nuevamente, por suerte no en la facultad.
Una vez trasladado de mi casa a la facultad (a 20 km x hr), del auto a la sala (3 personas) y de la mesa a la pared (casi se cae), comencé el poseso de unir esta creación, a la pared ya existente. Para eliminar las separaciones use bandas de yeso pegadas tanto en la pared como en la escultura, para alisar la plancha donde la escultura va pegada (ya que estaba completamente picada y sucia) puse pasta muro tanto en la pared como en el cuerpo para después lijar y tener superficies lisas.
Ya seca la pasta muro y lijada, la pinte junto a las dos placas de los lados, que aunque no estén lisas y no deberían intervenir en mi trabajo, estaban de tantos colores y texturas, que hacían mucho ruido.
Este trabajo fue inspirado en la idea de que el arte clásico se va desvalorando poco a poco,.
Ironizando un poco también, el que una obra clásica, como lo es una escultura de una mujer en una posición pacifica, salga de una pared para rescatar sus herramientas originales, que en este caso, es el cincel y el martillo. También hubiese funcionado la pintura de una mujer en una posición en la que trata de alcanzar un objeto fuera del cuadro, siendo ese objeto un pincel y una paleta. Quise hacer escultura, porque tras este tiempo en el ciclo básico, me he dado cuenta que es lo que mas me gusta experimentar, el crear y entender los volúmenes y por sobre todo, el ensuciarse.
lunes, 19 de julio de 2010
el examen pam pam paaaam (8)
Molde de la mitad trasera de cuerpo con rodilla derecha doblada, brazo derecho extendido hacia atrás y cuello doblado hacia la derecha mostrando la intencion de alcanzar algo. Fue hecho con bandas de yeso para hacer el molde en cuerpo real (del autor), posteriormente reforzado con mas yeso y cubierto con algunas capas de pasta muro para corregir imperfecciones y/o alisar la zona. Esta estructura esta atornillada en la pared del fondo del 2ndo piso de la sala 20 de la facultad de artes, que anteriormente fue raspada, lijada y alisada con pasta muro. A aproximadamente un metro de esta se encuentra en el suelo herramientas las cuales se utilizaban originalmente para esculpir. Todo, incluyendo la pared, estan pintados con esmalte blanco.
El objetivo de este proyecto consiste en crear una escultura que tenga la apariencia de que “sale” de la pared y su gestualidad el alcanzar objetos que se encuentran fuera de la zona de la pared (suelo). Representando el como actualmente la escultura clásica ha perdido su valor y asi el gesto de alcanzar estos objetos, que son herramientas que antiguamente se ocupaban para esculpir, es la representacion de como la escultura clasica reclama su ausencia.
El objetivo de este proyecto consiste en crear una escultura que tenga la apariencia de que “sale” de la pared y su gestualidad el alcanzar objetos que se encuentran fuera de la zona de la pared (suelo). Representando el como actualmente la escultura clásica ha perdido su valor y asi el gesto de alcanzar estos objetos, que son herramientas que antiguamente se ocupaban para esculpir, es la representacion de como la escultura clasica reclama su ausencia.