Sentir es mas que palabras

Siendo este el segundo ejercicio, donde nuestro sentido que nos guia a identificar el objeto que se nos presenta, no es la vista, debemos ocupar nuestra sistema nervioso para recibir la información que nos hará, posteriormente, crear una imagen al sentir un conjunto de objetos.

Siguiendo la linea del ejercicio anterior, y solo por coincidencia, el asco, el desagrado, la intriga, se apodero de este ejercicio.

Al comienzo pensaba hacer algo similar a un paisaje de hadas en el bosque húmedo, pero tratando de explicarle a mi sicologa de que trataba este ejercicio, le explique con un ejemplo de la "segunda guerra mundial" como seria tocar esta imagen, con metales tibios en la arena humeda donde cosas viscosas y similares a la carne se cruzaban entre los dedos. Me gusto este ejemplo, por lo que lo ocupe, no solo para el trabajo, si no quizas para crear una nueva imagen.u

En una caja de madera se pondrán 3 tipos de elementos:
- arena
- metales (laminas de aluminio, tornillos)
- viscosos (jamon, aloe vera)

La idea de este trabajo es que mis compañeros, al introducir la mano a la caja, que estará cubierta con tela roja, se imaginen algo viscoso, asqueroso, muerto quizás, en un lugar donde exsiste arena, y los tornillos hagan el desequilibrio y logre incertidumbre.

(ficha_)


Este ejercicio consiste en la presentación de 6 botellitas de vidrio de 4 cm de alto y 2,5 de ancho pintadas con spray rojo , con elementos en su interior que emiten distintos aromas. Estas botellitas seran puestas en una mesa con la intencion de que los “espectadores” puedan, tomarlas y olerlas , identificando su olor.

El objetivo de este ejercicio es que el “espectador” participe oliendo las botellitas, con olores fáciles de reconocer, para que en conjunto, se cree una paisaje imaginario. Ya que estas botellas son de vidrio, por si solas no tienen un olor muy fuerte propio, pero aun asi, la pintura y probablemente desde la fabrica, quedo un olor, no muy fuerte, pero que interrumpe la acción, por lo que se les pedirá a los participantes, que huelan una botella sin elementos adentro para que reconozcan el olor que no debiese influir.

Al igual que en los dos trabajos anteriores, se esta utilizando un sentido ajeno a la vision para crear sensaciones en los espectadores, sensaciones, que no debiecen ser tan faciles de reconocer para que los participantes puedan jugar un poco con sus recuerdos, sentimientos e impulsos, pero que finalmente, producen un paisaje similar en la mayoria de las personas.


Metodologia:
1.- Inspirarse en un paisaje visual
2.- Encontrar los elementos que los identifique
3.- Buscar la presentación mas adecuada
4.- Montar

experiencia con el olfato

El olfato es el tercer sentido distinto a la vision, con el que experimentamos, aunque al principio fue muy dificil entender el concepto, se logra cada vez mas acostumbrar a presentar este tipo de tecnicas como un ejercicio.

La ida de crear un paisaje, es jugar con la imaginación de los que participan de esta experiencia, crear en ellos una sensacion con la que podrán crear lo que no ven en sus mentes, no un objeto, mas que eso, una situación, un paisaje.

Pero no es solo jugar con elementos que pueden tocar, escuchar u oler, si no, presentarlos de manera que, lo externo al ejercicio, no influya de manera negativa en esta experiencia.




Para este ejercicio, asi como el resto, fue una inspiracion del momento que me hizo llegar a donde estoy. La imagen que me inspiro fue la navidad, que tiene un olor especial, no solo por los elementos que, al estar juntos, dan la sensacion que es esta fecha en el ano, si no que estos olores, a todos los que tendran la oportunidad de "oler el trabajo", les traeran sensaciones distintas, para los que lo pasan bien para esta fecha, para los que lo pasan mal, para los que piensan en los regalos, para los que piensan en la familia, para los creyentes y para los que no lo son, es crear en la gente el recuerdo personal dentro de una situacion general.

La presentacion original seria una caja alargada roja con los elementos que se sentirian a travez de un orificio, pero ya que el vidrio es mas inoloro que el resto de los materiales, eleji frascos de sal pequenos pintados con spray rojo, que, apesar que tienen olor por la pintura y probablemente de algun quimico para que no se humedescan, funcionan bastante bien.

Los materiales elejidos fueron:
pan de pascua
mani
canela
papel de regalo
cola de mono
mimbre

TOCAR no mirar

Este proyecto consiste en la creación de una caja de madera de no 25x25cm, que en su interior contiene distintos objetos, estos son: tierra delgada, metales como aluminio, clavos, tornillos y piezas de distintos objetos encontrados, y laminas de jamón. La caja esta forrada por cuatro piezas de tela roja, dos que tapan solo la parte del cubo que no tiene cara, y otras dos que , cumplen la misma función, y además, cubren el resto de la caja, Todo esto para crear una obertura, que permite el ingreso de la mano del observador, pero sin que el vea, lo que esta tocando

La idea de este trabajo es que el “observador” meta su mano por la abertura y sienta lo que esta adentro, no necesariamente adivinando que es cada objeto, pero si creándose un sensacion a partir del tacto del conjunto de objetos.

El paisaje haptico se crea a partir de objetos tanto visibles como no, o acciones, que a travez del tacto o sensación de esta, en el cuerpo, las manos, la cara, los músculos etc, crean una sensación en el receptor.
En este caso, las manos serviran de canal para recibir esta sensacion, sin poder ver que es lo que esta tocando, pero pudiendo reconocer, en la mayoria del tiempo, que es cada elemento, creandose asi, un paisaje.

Metodología:

1. Elección de una imagen
2. Inspirándome en la imagen, elijo los objetos que serán protagonistas del trabajo y como los uniré, por lo que la imagen final no es exactamente la que se escogió al principio
3. Crear una caja y diseñar un método para que se pueda meter la mano
4. Presentar el ejercicio.

Miedo

Tras lograr entender este termino, que se aleja mucho de lo que yo pensaba a un comienzo, logre encontrar un sonido que me llamaba la atencion hace mucho.

La película "el perfume" siempre ha sido una inspiración para muchos de mis trabajos o locuras personales, este caso no fue la excepción, es mas, extrai directamente de la primera parte de esta película, sonidos de la feria de pescados de parís y con la ayuda del programa que use para el trabajo de dibujo del primer semestre (kdenlive para linux), uni varios trozos y logre una composicion que no nesecitaba mas arreglos o adicion de sonidos.

Aunque el video tenia las imagenes reales de los sonidos que presentaba, el resultado daba una imagen algo distinta a la original. Aunque se lograba distinguir el sonido de las viseras callendo, de cuchillos cortando carne y chocando contra superficies solidas, animales chillando y el latido de corazon, la sensacion que dejaba era de algo mas mounstroso, de habia algo vivo claramente, pero en un solo sujeto.

Mi imagen que encontré tras crear el sonido fue oscuro, de un dibujo con la técnica que aprendimos el a;o pasado de achurado con tinta, o de una foto con muy poca luz., de la inocencia misma abriendo una puerta o asomándose a un hoyo donde se encuentra un mutilador, un asesino, un monstruo, pero que poco muestra en la oscuridad, y existe una sensación de incertidumbre donde el sujeto inocente no sabe que ocurrirá después

OBJETIVO:



asimilar contenidos y experiencias de todo el semestre en un solo proyecto. Elegir uno de los contenidos y poder articular mas de uno.

El contenido elegido fue la escultura, que aunque es mucho mas amplio que el resto de los contenidos, últimamente me ha llamado mucho la atención, por lo que quize desarrollar un tema visto en la clase de superficie (el como el arte clásico poco a poco va quedando en el pasado) en un volumen en vez de una imagen.

Aprendiendo del a;o pasado, hacer las cosas con tiempo es la mejor opción para aprender de los errores y volver a intentarlo en vez de nunca terminar un trabajo, aun asi, este a;o aprendi otras cosas.














Proceso









Pedí ayuda a 3 compa;eros, para que me enyesaran de pies a cabeza, cosa que pensé iba a ser lo mas fácil, resulto ser complicada, dolorosa y finalmente, esencial.

El corte que yo quería lograr del yeso, que en mi mente estaba muy claro, no lo estuvo para mis amigos, por lo que la postura no quedo como queria. Lo que yo crei simple: quedarse 15 minutos en una posición, fue casi imposible, por lo que el resultado fue aun menos parecido a lo que deseaba. Y la falta de vaselina en mi casa y el abuso en precios en las farmacias, logro que sacarme el molde doliera mas que el tatuaje de mi espalda (outch) y al no salir facilmente, que el molde se rompiera casi por completo.






A pesar de los inconvenientes, gracias al diario arruado, cuerdas y la opción de hacer partes totalmente destruidas nuevamente con la ayuda de mi madre y otra compa;era, logre armar el cuerpo.



Para que no se siguiera rompiendo, moldear y unir las piesas aparte, tuve que agregar varias capas de yeso por fuera al molde, lo que lo hizo mas pesado.

Mi idea original era pegar el molde de yeso con bandas de yeso a la pared, pero por lógica, no resistiría el peso. Tome la correcta decisión de optar por atornillar la escultura a la pared, que por suerte era de madera. El yeso cedió en algunas partes cuando hice la prueba en casa, pero, nuevamente, por suerte no en la facultad.





Una vez trasladado de mi casa a la facultad (a 20 km x hr), del auto a la sala (3 personas) y de la mesa a la pared (casi se cae), comencé el poseso de unir esta creación, a la pared ya existente. Para eliminar las separaciones use bandas de yeso pegadas tanto en la pared como en la escultura, para alisar la plancha donde la escultura va pegada (ya que estaba completamente picada y sucia) puse pasta muro tanto en la pared como en el cuerpo para después lijar y tener superficies lisas.



Ya seca la pasta muro y lijada, la pinte junto a las dos placas de los lados, que aunque no estén lisas y no deberían intervenir en mi trabajo, estaban de tantos colores y texturas, que hacían mucho ruido.


Este trabajo fue inspirado en la idea de que el arte clásico se va desvalorando poco a poco,.

Ironizando un poco también, el que una obra clásica, como lo es una escultura de una mujer en una posición pacifica, salga de una pared para rescatar sus herramientas originales, que en este caso, es el cincel y el martillo. También hubiese funcionado la pintura de una mujer en una posición en la que trata de alcanzar un objeto fuera del cuadro, siendo ese objeto un pincel y una paleta. Quise hacer escultura, porque tras este tiempo en el ciclo básico, me he dado cuenta que es lo que mas me gusta experimentar, el crear y entender los volúmenes y por sobre todo, el ensuciarse.

el examen pam pam paaaam (8)

Molde de la mitad trasera de cuerpo con rodilla derecha doblada, brazo derecho extendido hacia atrás y cuello doblado hacia la derecha mostrando la intencion de alcanzar algo. Fue hecho con bandas de yeso para hacer el molde en cuerpo real (del autor), posteriormente reforzado con mas yeso y cubierto con algunas capas de pasta muro para corregir imperfecciones y/o alisar la zona. Esta estructura esta atornillada en la pared del fondo del 2ndo piso de la sala 20 de la facultad de artes, que anteriormente fue raspada, lijada y alisada con pasta muro. A aproximadamente un metro de esta se encuentra en el suelo herramientas las cuales se utilizaban originalmente para esculpir. Todo, incluyendo la pared, estan pintados con esmalte blanco.

El objetivo de este proyecto consiste en crear una escultura que tenga la apariencia de que “sale” de la pared y su gestualidad el alcanzar objetos que se encuentran fuera de la zona de la pared (suelo). Representando el como actualmente la escultura clásica ha perdido su valor y asi el gesto de alcanzar estos objetos, que son herramientas que antiguamente se ocupaban para esculpir, es la representacion de como la escultura clasica reclama su ausencia.

En un futuro para nada muy lejano

Este proyecto, que pertenece a la tercera etapa del semestre, consiste en un collage de 28 x 44 cm aprox. (doble carta) pegado en cartón pluma y presentado en la sala 6 de la Facultad. Este trabajo requería al menos 3 capas distintas presentes en el, que en este caso se aprecian en la capa de fondo, siendo opaca, la capa de los “personajes”, siendo recortes de cuerpos y objetos saturados en color, y la ultima capa, una capa gráfica presente en la “vitrina”, el señor del monopolio y los cuervos, creando asi una unidad mantenida en una superficie.
En el plano apreciamos un paisaje de un cerro despoblado, con pasto seco y flores amarillas, en el estan puestas dos paredes que presentan “cuadros” con el paisaje anterior. Se crearon a partir de recortes 5 personajes, 3 de los cuales están sentados en una banca y los otros dos están parados en la parte izquierda de la imagen. 4 de estos cuerpos tienen cara y sus ojos están rayados. Recortes gráficos como los cuervos y la “vitrina” fueron dibujados y posteriormente pegados.

El objetivo de este ejercicio fue armar una imagen que ilustre un hecho contingente que aun no acontece, a travez del collage y/o el fotomontaje y cumpliendo con las dificultades dispuestas en clases, que fue idear el hecho, construir la imagen con al menos 3 capas distintas y que su formato fuera doble carta.

El collage y el fotomontaje son dos formas de ilustrar muy similares y que nacieron en periodos no muy distantes uno del otro. El primero apareció como una expresión artística de Picasso y Braque, pero poco a poco fue utilizado para ironizar acontecimientos y trasmitir mensajes, ya con la aparicion del fotomontaje se uso como propaganda. Hoy en día es parte del arte, la publicidad y llegando hasta el vídeo. Básicamente es la superposición de capas para crear una imagen totalmente distinta, pero sin perder la imagen original ni las texturas.
El acontecimiento que quize referirme fue un poco como el arte paso de ser algo único, histórico y de dedicación a ser un negocio mas en la sociedad actual. Hoy en día el estudiar arte depende de pruebas de lenguaje, matemáticas, historia y notas en ense;anza media. Muy pocas escuelas ofrecen estudiar arte de la forma clásica y por el talento del artista. Cada vez va mas unido con lo que es el “negocio”, muchos creen que terminaran como publicistas, diseñadores o fotógrafos de eventos, y cada vez mas se alejan de ser “artistas”.

Es cómico ver en el supermercado cuadros que algunos tomarían meses en hacer, a muy bajo precio. Como en la calle venden “posters” de cuadros clásicos, en marcos improvisados a mil pesos. Como telas empastadas con manchas inconclusas se venden a millones a gente que solo les interesa la firma del creador, y como poco a poco, van desapareciendo los verdaderos innovadores de una forma de hacer arte sin importar la fama y el ingreso que este le traiga.

No encontré algo mas irónico que la muestra de una imagen de un paisaje que en realidad esta atrás de la pared, y esta gente adinerada que probablemente cumplen con las características del “rico que no le gusta el arte, pero tiene obras famosas en casa sin ni si quiera saber de que tratan”. Ellos tienen los ojos tapados, no ven. No son coleccionistas ni críticos, son solo compradores, les interesa un nombre, para ellos es como comprar ropa. “Debe ser de un diseñador conocido y caro. Quizás sea hasta de mal gusto y nunca lo saquen del closet.” Este vendedor se llama “contemporáneo” y utiliza herramientas que no cumplen su función, el uso del computador es una herramienta de la cual no se debe prescindir y que se utiliza como madre de las obras.
Eso quiero mostrar, que en unos a;os el arte se transformara en un simple negocio.


Pasos a seguir:

Buscar un contenido apropiado y que cumpla con el hecho contingente
Armar con imágenes y recortes provenientes de al menos 3 capas totalmente distintas, una unica imagen
Ampliarlo a formato doble carta, pegarlo en papel pluma y presentar.

capas, capas y mas capas

una peque;a introduccion:

esta semana nos podemos deleitar con un poco de collage. La idea del fotomontage a todos les suena entretenido, pero el usar photoshop hace que las cosas se compliquen a menos que uno sepa usarlo, como era en mi caso. Pero como las ultimas semanas no ha parado de pasarme cosas malas (en serio) no tengo photoshop en el computador que se esta echando a perder porque se quemo el ventilador y termine por cortar mi "amuleto de la buena suerte"

de que se trata:

Como una forma de expresar mi especial cari;o al urinario de duchamp y como este ha inspirado a muchos que no lo representan bien, usandolo como excusa de que "estamos en una epoca contemporanea asique cualquier cosa es arte" quize mezclarlo con el PRONTO futuro de que ya ni si quiera es la realeza, ni apasionados por el arte, coleccionistas que invierten, ni si quiera aficionados son los due;os del arte, si no cualquier persona. Es un objeto mas en un pasillo en el supermercado, incluso las imitaciones mas "rasca" son las impresiones de cuadros clasicos en marcos indecentes y lo mas "top" es tener un pedazo de tela de ochorrocientos millones con una mancha inconclusa. Los mismos artistas lo reconocen: es por la plata. Quize hacerlo mas simple posible, que ya se viera ironico, pero no lo consegui. El hecho de que una obra trate de un lugar que tras las paredes de la exposicion exista y la gente pague a ciegas por eso es estupido, pero actualmente creo que para muchos es incluso, una buena idea, simplemente quiero dejar en claro que en unos a;os esto sera ovbio. Personajes que nada de arte saben pero pueden comprar todas las obras sin saber de que tratan y pagan porque el nombre del artista les parece familiar fueron utilizados para ironizar esta situacion. Asi como Farkas, que regala la plata, Paris Hilton que es mas tonta que una puerta y heredera de millones de dolares, Bill Gates (que odio en este momento por no permitirme usar photoshop para este trabajo porque no era "original", siendo que muchos de sus programas son imitaciones de otros), y ya un icono del monopolio, el se;or del monopoly. Para terminar agregue unos pocos detalles como que el artista vende sus obras tras una vitrina representando el actual poco contacto del artista con el due;o de la obra, que el artista nasca de un computador roto, para demostrar que actualmente usamos herramientas sin si quiera saber usarlas de manera adecuada, y con a cabeza del urinario de Duchamp, para representar lo "contemporaneo". Ademas, rondan y mueren vuitres como una muestra de la tipica frase "el que pesta;ea pierde".

Y... conclusion

Quizas hay mucho rencor o mucho odio en el trabajo, quizas se relacione con lo agitada que ha sido esta semana, pero aun asi es algo que ocurre y da pena. Prefiero pensar que si llego a hacer una obra digna de ser recordada, lo sea despues de muerta, a que todos los frutos de mi dedicacion sean inspirados en la plata.

Fotos del resultado del proyecto efectuado el miercoles 2 de junio






Aunque no sea obligacion pondre el informe para tenerlo registrado, asi si el documento original se pierde, aca encontraremos una copia :)
Este tercer proyecto consiste en la intervencion de un objeto creado por el autor o superficie, consistiendo en este caso, en una figura de borde de 3 cm hecha con policarbonato transparente que recrea una silueta de aprox 1 metro cuadrado. Esta silueta esta sujeta gracias a un borde, tambien de 3 cm, doblado gracias a cortes de 1 cm aproximado, pegado con una ángulo de 90 grados desde el borde interno de la figura inicial. Esta silueta es de la de un perfil derecho de un hombre adulto. Aquí se escribe raspando con una punta áspera, un relato resumido sobre este sujeto.
El objetivo es lograr conseguir que en esta intervención se aprecie tanto una visualidad mediata, como es la silueta en una pared blanca gracias al cambio de direccion de la luz que crea el policarbonato y la sombra de los dobleces, y la visibilidad de difícil acceso, que es la historia escrita en el, que solo al acercarse y gracias al reflejo de la luz ordinaria desde un ángulo especifico, se puede divisar. Ademas, relacionar este efecto, con el tema tratado: lo que es una impresión a primera vista, y el tener que exsistir un acercamiento o contacto para poder conocer a una persona.
Las distintas formas de visualización son mediatas, osea de visibilidad patente (lo que se ve a primera vista) o de difícil acceso o visibilidad latente (cuando debe existir una acción, de parte del observador o autor, para percibir esta segunda vista). En este caso tanto el objeto como el tema a cumplen la función de lo presente y lo oculto. Cuando a uno le llama la atención una persona, que ha visto en la calle, en la tele o en un bus, solo puede decir de este lo que se ve de el. Osea su apariencia, su físico. Pero debemos ir mas alla, observar su comportamiento, su forma de hablar, que dice, su historia, para estar mas cerca de saber quien es. Es asi como ocurrio la idea de la silueta, cuando vi por primera vez a este hombre en un viaje de vina a santiago, lo dibuje, pero luego de una hora de viaje, de analizarlo, escucharlo y verlo, decidi escribir de el. Eso es lo que hice, así de simple, construí una silueta, que todos podíamos ver, pero escribi algo que solo con acercarse, analizar y sentir, pudieron percibir.
Metodologia ocupada:
Hacer varios bocetos de los distintos proyectos que se podían hacer – elegir proyecto actual que abarca objeto y tema – elegir lugar y técnica para llevar a cabo el proyecto – cortar y pegar piezas de policarbonato para formar esta silueta – preparar la superficie adecuada para presentar y presentar. –

segunda vista

este tercer trabajo de superficie nos recuerda un poco mas a los trabajos que haciamos el a;o pasado. Preocupandonos del formato, de cortar bien, elegir materiales, pero esta vez, todos presentaremos algo distinto.

Hace unas clases atras, la andi nos mostro su ritual de sacar su libreta y escribir lo que ocurre a su alrededor. Me acorde de una vez que hice eso. Busque en mi cuaderno que llevo a todas partes y que ocupo para momentos de ocio como para escribir apuntes y bocetear. Lo abri en una de la primeras paginas y vi una historia que escribi en un viaje a vi;a a santiago, en el que describo a un hombre y lo dibujo, y me dije a mi misma que lo usaria para un trabajo uno de estos dias (asi como la idea del confort del ba;o, debo hacer algo al respecto)

Volviendo al trabajo actual, pasamos del "espacio tiempo" a la SUPERPOSICIÓN DE CAPAS.

Lo evidente y lo oculto a todos nos parecio una oportunidad para abrir nuestra creatividad. Debemos intervenir una superficie de manera que dicha intervencion manifieste 2 momentos de visivilidad: una patetnte y una latente.

Volviendo al asunto de la historia de mi cuaderno, fue una gran oportunidad para que fuera el tema principal del proyecto. Hacer una silueta y en ella poner como visibilidad de dificil acceso la historia tambien es una forma de mostrar lo que significa escribir sobre alguien que uno no conoce. Ver solo el exterior de alguien da una primera impresión que no necesariamente es la verdadera, y solo conociendo a la persona, tras acercarse, tras una segunda vista.

Finalmente se reduce en una espcie de maqueta, que se ve gracias a un material transparente, el policarbonato, la luz al reflejar en el, se desvia y permite que la veamos, pero solo como una silueta. Eso es todo lo que veremos de el, una figura, sabemos que es un hombre por sus rasgos nada mas. Es por eso que necesitaremos acercarnos para saber porque esta ahi, como era, que hizo y quizas podamos verlo de forma mas clara, estos escritos en un plano transparente se veran solo por el reflejo de la luz, pero es indetectables, asi como lo es alguien con el que nunca hemos hablado antes.

“Algo que todos hacemos, pero es completamente personal”

Este proyecto consiste en un video de 1 minuto 16 segundos, grabado en la pieza del autor, específicamente en el sector donde se encuentra la cama y velador. Esta grabación, que no tiene mayor manipulación digital que el corte de tiempo, representa un rito de carácter simbólico, a través de una acción realizada por el alumno, siendo esta acción parte de la rutina de acostarse y detener el ritmo acelerado del día, con el sueño, y como esto afecta a la relación con la familia, la cual también esta presente en el video.

El objetivo es lograr producir un signo de carácter simbólico donde se presente tanto rito como el cuerpo, a través de un video sin mayor intervención de una acción, que en este caso seria el llegar a la pieza, ponerse pijama, tomar una pastilla para dormir, dormir y la presencia de la madre ordenando y apagando las luces.
Esta acción da a conocer una parte de la vida del autor, completamente personal y característica, de cómo un joven debe acudir a una pastilla para cortar su agitado ritmo, apenas estar en su casa y dormir de forma artificial, y aun así la relación con su madre esta presente, pero sin poder presenciarla.

Un signo es un símbolo, si la relación con el objeto que lo representa se da por una convención que establece el habito o regla para su interpretación. Esto ocurre dentro de una sociedad, comunidad, pequeño grupo de personas o a un sujeto en especifico, en este caso correspondería respectivamente al acostarse a una hora, de manera apurada, teniendo que tomar una pastilla y que la madre intervenga luego de conciliado el sueño. Siendo esta acción, tanto de carácter personal, como perteneciente a la situación que los alumnos del ciclo básico, que aun no terminan en colegio y deben soportar un ritmo agobiante para permanecer en la universidad.

La metodología utilizada fue:
- Investigar mas sobre el símbolo
- escribir las distintas ideas que podrían servir y elegir la mas adecuada
- Hacer un boceto
- Probar el ángulo de la cámara e iluminación en la pieza, asi como el tiempo de grabación.
- Creación de video y su debida intervención en el computador para ajustar el comienzo, tiempo y final.

no se rian de mi,mi mama y nuestros potos plis :D me costo tanto subirlo por mi pc, como por el poco orgullo ke tengo xD

El simbolo, el rito, las pastillas para dormir y mi mamá

Como se dijo anteriormente, el trabajo final trata de hacer un video, lo menos alterado posible, que muestre un rito personal. En mi caso decidí tomar la accion que mas se repite en mi dia a dia, consecuencia del cambio de ritmo, que adquiri el año paso al estar cursando 3ero medio y haciendo ciclo básico a la vez.

Comenzamos muchos en la clase estando en el colegio, pero como pudimos ver a final de año, quedamos pocos y el resto por fin habia terminado. Hoy somos 5 los que cursamos 4to medio, 4 en esta clase. Todos lidiamos con un ritmo agobiante, muchos nos levantamos temprano y no volvemos hasta la noche, comemos afuera y apurados.

Desde chicha no fui buena para dormir, debía leer por lo menos media hora para poder hacerlo. A los 14 comencé a tomar remedios para la “depre” antes de acostarme, y lo hice hasta mediados del año pasado, de ahí, me costo quedarme dormida. Para este verano ya no estaba durmiendo en las noches y eso me mantenía mareada en el día. Tuve que recurrir a un neurólogo que me dio unas pastillas que me hacían dormir máximo tres horas y actualmente tomo unas que a los pocos minutos de tomarlas, me hacer caer profundamente dormida por 8 horas casi exactas.

Aunque desde que entramos al colegio cuando niños, pasamos mas horas con amigos y profesores que con nuestros padres, desde que comenzo el ciclo basico, los ratos que estamos con nuestros papas son unos minutos en las mañanas, un rato en las noches y probablemente los almuerzos del sábado y domingo.

Este poco tiempo no quiere decir que nos distanciemos de ellos por completo, hay dias en que mi mamá sigue durmiendo cuando me voy en la mañana, y en la noche cuando llego, se esta duchando y simplemente, no la veo, pero aun asi cuando ya estoy dormida, me tapa y apaga la luz.

Es asi como con este trabajo quería mostrar un poco lo fiel que es el amor de nuestros padres a nosotros en todas las etapas de nuestras vidas, incluso cuando estamos insoportables por nuestro agotador estilo de vida y los veamos poco. Quizás en unos años no viviremos con ellos, pero estos años, en los que mas no dan su apoyo, es algo que no tiene precio.

Q

El Simbolo

(Pierce y la Teoria de los Signos, pag. 14)

"Un signo es un simbolo, si la relacion con el objeto que lo representa se da por una convension que establece el habito o regla para su interpretacion. El uso de los iconos e indices es una condicion necesaria para la comunicacion, pero la conceptualizacion que es tan importante para la interaccion de los humanos con el entorno, se fundamente basicamenta en los simbolos.

Los simbolos crecen, cobran vida por el desarrollo de otros signos, particularmente a partir de los iconos, o a partir de los signos mixtos que comparten la naturaleza de los iconos y de los simbolos. Pensamos a travez de signos, estos signos mentales son de naturaleza mixta, las partes correspondientes a los simbolos se llaman conceptos."

La segunda evaluacion se trata, al igual que el trabajo anterior, de uno de los 3 tipos de relacion entre signo y objeto, pero esta vez, abarcaremos el simbolo

El ejemplo mas simple que nso pudieron dar fue el de la paloma, que es basicamente signo por convencion general, pero es mas profundo que solo la imagen. Lo podemos en dividir en lo que es el rito, y el cuerpo.

• El rito: La tradicion, accion, ceremonia. Una accion repetitiva con carga simbolica. Normalmente de origen religioso.
• Cuerpo: Un volumen, forma, limitada y captada por los sentidos

Problema propuesto para este trabajo:
Que rito representa lo que soy?

Formato:
En directo (accion performatica) o como registro (formato universal)


Ideas: que es exclusivamente mio dentro de mi rutina?
- Caminar hasta el colegio (5 dias a la semana)
- El viaje en micro a la universidad (4 dias a la semana)
- Tomar la pastilla para dormir (todos los dias)
- Lavarme los dientes antes de acostarme (todos los dias)

Algunos comentarios sobre el desarrollo del proyecto: El Index

La teoria de los signos es un analisis filosofico de Charles Peirce. En breve resumen divide al signo en simbolo, icono e index. Los dos primeros terminos se nos hacen conocidos pero el tercero fue algo nuevo. Aunque la explicacion dada en clases fue super clara, el intervenir un sitio de la universidad bajo este termino nos costo a todos.

Estuvimos una o dos clases solo pensando que hacer, escribiendo en croqueras algunas ideas y descartandolas casi inmediatamente despues. La conversacion con la profe siempre es la mejor opcion para entender lo que se hace: dar ideas, que nos digan porque estan bien o mal y despues repetir esto con otra idea hasta que damos en el clavo.

Lo bueno de este nuevo "sistema" esque todos tenemos algo de "nosotros" en el trabajo. Podemos identificarnos con las ideas relacionadas al trabajo.

En mi caso, lo primero que se me ocurrio fue una sombra, pero no fui la unica que quizo hacer esto y decidi hacer otra cosa. Me informe sobre lo que nos explicaron en clases y lei un pequeño resumen de los pensamientos de Peirce en internet. Definitivamente no lo entendi. Lo leo por lo menos unas 6 veces y estuve a punto de decidirme por leer el texto original hasta que comprendi algunas ideas.

Buscando en el significado del indicio, me fui inspirando en el termino "la marca y la huella". Para que no fuera tan simple como hacer "la huella de algo" pero no tan lejano como una marca cualquiera, pense en los tipos de rastros que podria dejar. En eso se me ocurrieron tres cosas: manchas de pintura, el confort del baño de mujeres y lo que queda despues de poner una lupa bajo el sol. Me decidi por la ultima por ser algo menos usual.

Tengo al suerte que en mi familia hay un hermitaño que duerme en la piesa de alado. Estudia astrononomia y siempre le ha gustado la fisica. Aunque lo que yo quiera seguir haciendo con mi vida es bastante alejado de su campo y vida diaria, a mi tambien me gusta saber el porque de las cosas y siempre que tuve la oportunidad aprendi sobre eventos fisicos que ocurren a nuestro alrededor.

Asi pude vincular mi marca con el porque hacerla. Aunque la luz concentrada a travez de la lupa y la marca que deja al quemar su superficie, no sea la relacion principal entre la marca y el lugar en donde lo hize, fue asi la misma luz y los fenomenos asociados a ella.

No me gusta estar sola, pero debo estarlo gran parte del dia. Aunque una de las maneras de matar el tiempo es fumar y dibujar, el observar y analizar nuestro medio ya es parte de mi dia a dia. Me parece extraño a veces que cosas que he aprendido en el colegio que he podido comprovar con mi entorno, muchos amigos no tengan idea de que se trata, ni les interesa. La mayoria de lo que hacemos en la universidad es visual, osea que podemos ver, gracias al reflejo de la luz en nuestros ojos. No es un tema de conversacion en momentos de descanso el porque los colores se ven distintos dependiendo de la luz del ambiente, porque cuando esta nublado no se puede diferenciar las sombras y en verano si o porque los colores fluorecentes "brillan" con la luz negra. Aun asi saber el porque de estas cosas es algo que como artistas deberiamos saber y lugares como "el pasto" (donde todos sabemos que se va a hacer) no es donde los artistas van a descansar de su dia de trabajo si no donde los jovenes se olvidan de que quieren ser artistas, se emborrachan y lo ultimo que quieren hacer es saber lo que hacen.

El trabajo en si

El fenomeno que quize mostrar era bastante simple y a la vez dificil de entender. Aunque buscando en internet sobre esto encontre una imagen sobre lo que ocurre que explica bastante bien. La linea que traze trata de mostrar esto. Si ponemos una bara en forma vertical en la tierra, y en la mañana marcamos el extremo de la sombra con un clavo, luego al medio dia y finalmente en la tarde, la linea que forman estos puntos se encuentra al sur de la bara en si en invierno, osea que hay un lado de la bara que en todo el invierno no se iluminaria, y si se trata de un lugar muy cercano al extremo sur o norte del planeta, no se iluminaria en todo el año. en el dia mas "soleado del año" (no el mas caluroso) la sombra pasara "arriba" de la bara y la sombra se encontraria "justo abajo" de esto pareciendo que no hubiece sombra. En la linea del ecuador esto ocurre dos veces al año y otro fenomeno que podemos sacar como conclusion propia es que en invierno, en la parte del dia cuando el sol esta "mas arriba" la direccion de la sombra nos mostrara el sur. Muchas cosas, que en el pasto nadie se pone a pensar.

La primera pueba que hice fue un lunes desde aprox las 1:30 del dia hasta las 4. Busque varios lugares para desarrollar este proyecto pero poco a poco se ocurecion por arboles y paredes. Me di cuenta que no debia seguir una sombra que se "creaba" si no una que se alejaba, ahi encontre fuera de la sala 6, una rama caida que estaba mas al sur que el mismo arbol y antes de esto no habia otros arboles que oscurecieran el resto del trabajo si me atrasaba con la hora. La segunda prueba fue la ultima clase, pero al ser la ultima en ser corregida en el "paper", llegue al lugar tipo 6 de la tarde y el sol estaba ya muy bajo y no habia mas luz util. La tercera prueba fue al otro dia, antes de Volumen, donde al hacer la prueba salio todo muy bien.



(Fotos del Trabajo ayer, miercoles 21 de Abril)



El resultado es bastante criticado por mi misma. Tuvimos que hacerlo frente a todos tratando de que no demorara mucho, por lo que el nerviosismo fue mayor y el resultado mas simple. Soy mas partidaria de registrar en fotos y poder detenerme en detalles. Pero aun asi el "no tener miedo a equivocarnos" es algo que estamos aplicando poco a poco este año. Luego de ver mi trabajo desde afuera, me di cuenta de que haber creado una linea con lana roja, al prinsipio fue buena idea para planear el proyecto, pero no para desarrollarlo. Al igual que la preparacion de la base que quemaria. No la planie bien pensando que no seria de gran importancia, pero en todos los trabajos fue igual: el entorno afecta directamente al resultado. Aunque el viento fuera mi peor enemigo, no me afecto tanto como la dispocicion de las hojas.

Todos y el index

Algunas de las fotos de mis compañeros, ayer mostrando nuestros trabajos.
Agunas no las he podido subir a flikr porque el mismo limite mensual no me deja subir el resto (voy a borrar las que ya hayan subido para subier las otras :))

El rastro de la luz

El Proyecto consiste en una intervencion realizada en las areas verdes de a fuera de la sala 6 de la facultad de artes. A travez de la marca producida por la concentracion de luz en un solo foco a travez de la lupa, marca que quedara plasmada hasta que el mismo ambiente haga que esto desaparesca (con el viento, roce y lluvia)

El objetivo es crear un signo indicial a travez de la huella fisica de la concentracion de luz en una superficie conformada por hojas secas sobre pasto. Esto se desarrollara en el area verde junto a la entrada del lado de la facultad, fuera la sala 6, donde hacemos clases los miercoles. Para esto se ocupara una lupa que trazara una linea que quedara marcada por unos dias

Esta marca creada por el autor presenta un acto que propone reflexion respecto a lo ironico que puede ser el tiempo libre del estudiante (cuando van al "pasto"), cuando en todo este rato pueden analizar cosas que no, dentro de una sala de clases, tal como el movimiento terrestre en torno al sol: como ocurre el movimiento de la sombra. Como estudiantes de arte, deberiamos tener plena conciencia sobre los fenomenos de la luz, pero en general, los alumnos tienden a desconectarse cuando descansan en vez de darse el tiempo simplemente observar lo que el mismo ambiente nos entrega.

El index se entiende por un tipo de signo, asi como el simbolo o el icono, que ocurre cuando la relacion entre objeto y su causa es exsistencial. Constituye una certeza positiva de la realidad y cercania de los objetos, pero la certeza bo supone que se profundice en la naturaleza del objeto. La marca o "quemadura" indica que hubo algo que lo produjo, y es consecuencia de la concentracion de luz en un solo foco, asi esta marca que esta inspirada en el descuido de los estudiantes por los movimiento de la luz, es porducida con la misma luz.

Esta intervencion se logra a travez de ciertos pasos:
- escoger la superficie mas adecuada
- experimentar con el movimiento de las sombras con varios puntos de referencia a distintas horas
- marcar la linea que se consigue con clavos y lana de color fuerte
- preparar zona e implementos para no causar un incendio
- sacar fotografias

Superficie... !!

Descripción general:

Curso-Taller orientado al desarrollo de procesos de creación personal vinculados al problema de la Superficie, por medio de experiencias teórico-prácticas que promuevan la singularidad del estudiante.

Objetivo:

Desarrollar capacidad para resolver, singular y creativamente, problemas de lenguaje visual vinculados a la Superficie, a través de la formulación y ejecución de proyectos.

Competencias:

Genéricas

1. Capacidad de abstracción, análisis y síntesis

2. Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica

3. Capacidad para organizar y planificar el tiempo

4. Conocimientos sobre el área de estudio y la profesión

6. Capacidad de comunicación oral y escrita

9. Capacidad de investigación

10. Capacidad de aprender y actualizarse permanentemente

11. Habilidades para buscar, procesar y analizar información procedente de fuentes diversas.

12. Capacidad crítica y autocrítica

13. Capacidad para actuar en nuevas situaciones

14. Capacidad creativa

15. Capacidad para identificar, plantear y resolver problemas

16. Capacidad para tomar decisiones

17. Capacidad de trabajo en equipo

18. Habilidades interpersonales

21. Compromiso con su medio socio-cultural

22. Valoración y respeto por la diversidad y multiculturalidad

23. Habilidad para trabajar en forma autónoma

24. Capacidad para formular y gestionar proyectos

Específicas

1.Habilidad para experimentar con diversos medios y materialidades.

2.Capacidad para asimilar el proceso de resolución de problemas como instancia de aprendizaje.

3.Capacidad para reflexionar sobre lo producido.

4.Capacidad para reconocer y aplicar contenidos propios del lenguaje visual en la práctica.

Metodología:

Las clases mantendrán un carácter teórico-práctico en el que se propiciará la resolución de problemas visuales específicos a través de distintos medios y materialidades.

Se trabajará en torno al desarrollo de proyectos que permitan un trabajo sistemático de los problemas propuestos. Para tales fines, se construirá un portafolio en el que el estudiante dará cuenta del desarrollo de sus procesos, a través de registros visuales, audiovisuales y escritos (en formato digital –blog- y papel).

Se destinarán algunas sesiones para análisis de referentes visuales y audiovisuales (entre los que se consideran algunas visitas a exposiciones).

Módulos / Contenidos temáticos / Logros:

Módulo Nº1 Espacio-tiempo

Contenidos temáticos: huella / cuerpo/ rito.

Logros

El estudiante será capaz de comprender y aplicar conceptos asociados al problema de la superficie, estableciendo relaciones entre especialidad y temporalidad.

Módulo Nº2 Superposición de Capas

Contenidos temáticos: lo evidente-lo oculto / collage-decollage/ el fotomontaje.

Logros

El estudiante será capaz de comprender el proceso de producción de obra como un entramado compuesto por capas superpuestas.

Desarrollará la capacidad de análisis, y formulará propuestas en las que el proceso de construcción de éstas se vuelva visible.

Módulo Nº3 (Fin de semestre/examen): Articulación

Contenidos temáticos: proyecto de articulación.

Logros

El estudiante será capaz de asimilar e integrar los contenidos abordados durante el semestre en todas las asignaturas.

Módulo Nº4 Fenómenos sinestésicos

Contenidos temáticos: lo visual y lo sonoro (‘paisaje sonoro’); lo visual y lo táctil (‘paisaje áptico’); lo visual y lo olfativo (‘paisaje aromático’); lo visual y lo gustativo (‘paisaje sabroso’).

Logros

El estudiante será capaz de comprender y relacionar las diferentes dimensiones de lo percibido a través de los sentidos, produciendo interpretaciones visuales de dichas relaciones.

Módulo Nº5 Discurso e imagen (lenguaje verbal /lenguaje visual)

Contenidos temáticos: metáfora; hipérbole; sinécdoque; ironía; paradoja.

Logros

El estudiante será capaz de interpretar visualmente un enunciado verbal, desarrollando así la capacidad para emitir discursos en los que lo retórico sea asimilado como parte de la construcción de obra.

Módulo Nº6 (Fin de semestre/examen): Articulación

Contenidos temáticos: proyecto de articulación.

Logros

El estudiante será capaz de asimilar e integrar los contenidos abordados durante el semestre en todas las asignaturas.

Evaluación:

La mayor parte de las evaluaciones tendrá un carácter grupal, pues todos los proyectos desarrollados deberán ser presentados para su posterior análisis. En este sentido, las evaluaciones se convertirán en instancias de aprendizaje en las que el estudiante será capaz de reconocer aciertos y desaciertos del proceso, paralelamente a la identificación y apropiación de los contenidos desarrollados en cada operación propuesta.

Las evaluaciones y calificaciones serán permanentes (semana por medio aprox.), y corresponderán a la presentación de un estado de avance del proceso en desarrollo.

Los criterios de evaluación serán expuestos con anterioridad cada vez que sea enunciado un problema a resolver y consideran todo el proceso de desarrollo de dicho problema.

A fin de cada semestre, se llevará a cabo un ‘proyecto de articulación’, equivalente a un examen. En este proyecto, el estudiante debe ser capaz de asimilar e integrar los contenidos abordados durante el semestre en todas las asignaturas.

Criterios generales de evaluación:

-Capacidad de búsqueda y experimentación [fluidez y flexibilidad]. (25%)

-Claridad en el planteamiento del proyecto [análisis y síntesis]. (25%)

-Pertinencia entre lo propuesto y las soluciones producidas [capacidad de autocrítica]. (25%)

-Originalidad de la propuesta (25%)

Asistencia:

* Se considera que la asistencia a las clases presenciales de estos cursos es muy importante para la formación de los estudiantes. Es por esto que le asignará una nota por asistencia, la que se promediará con las evaluaciones programadas.

Escala de evaluación según el porcentaje de asistencia:

% ASISTENCIA	NOTA
00.0-08.0%	1.5
08.1-16.0%	2.0
16.1-24.0%	2.5
24.1-32.0%	3.0
32.1-40.0%	3.5
40.1-48.0%	4.0
48.1-56.0%	4.5
56.1-64.0%	5.0
64.1-72.0%	5.5
72.1-80.0%	6.0
80.1-88.0%	6.5
88.1-100 %	7.0

Bibliografía (inicial)

(Textos)

-Rojas, Sergio/ Machuca, Guillermo / Lara, Carolina. Chile Arte Extremo, nuevas tendencias en el cambio de siglo. (cap. 1 y 3).

(texto digital: www.escaner.cl/especiales/chile-arte-extremo/)

-Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen: historia de la mirada en Occidente. (cap. por definir)

-Dubois, Philippe. El acto fotográfico. De la representación a la recepción. (cap.3).

-Bataille, Georges. El erotismo. (cap. por definir)

-Ades, Dawn. Fotomontaje.

-Morales, Alejandra. El collage. Una clave de ingreso a la visualidad del siglo XX.

-Barthes, Roland. El arte, esa cosa tan antigua, en Lo obvio y lo obtuso.

-Barthes, Roland. Retórica de la imagen, en Comunicación.

-Cruz Sánchez, Pedro; Hernández Navarro, Miguel. Cartografías del cuerpo, en Cartografías del cuerpo.

-Laínez, Joseph Carles. Sacralidad y rito en la performance, en Cartografías del cuerpo.

-Zúñiga, Rodrigo. La demarcación de los cuerpos.

(Algunos sitios web de interés)

-www.art21.com

-www.mac.uchile.cl

-www.artenlinea.com

-www.cineuc.cl